“El doblaje es un mundo invisible, un mundo que la gente no conoce”

Gabriel Fiallegas / Actor de doblaje 

 Ander García 

El interés de Gabriel Fiallegas por el mundo del doblaje comenzó cuando era pequeño e iba a clase de teatro en su escuela. Años después decidió lanzarse a estudiar doblaje en la escuela IMVAL de Deusto. Y según el mismo cuenta, no quiso seguir por el camino del teatro porque el doblaje “combina el actuar sin que me vean la cara, que soy feo”.

P: ¿Qué le llevó a querer ser actor de doblaje?

R: Imagino que por toda la infancia, me críe con un montón de series de dibujos animados, que son las que más se doblan. Pues, todas estas series: Doraemon, Shin Chan, Digimon… un poco lo que me tocó en mi día, que a cada uno le tocan unas. Cuando empecé a escuchar esas voces y a verlas en diferentes sitios me llevó a pensar: “¿qué hay aquí?”, como un niño de cuatro años que no tiene ni idea de que las cosas se doblan. A esa edad yo creía que las cosas se hacían directamente en castellano, hasta que un día se me encendió la bombilla viendo la televisión cuando salió Tom Hanks, y bueno a Tom Hanks obviamente le pone la voz normalmente la misma persona y como estaba haciendo una entrevista, le doblaron con esa voz. Entonces dije: “mamá, mamá, no sabía que Tom Hanks hablaba castellano”, y me dijo: “no, no es que también le han doblado ahí”. Esa fue la primera vez que tuve constancia.

También estaba el hecho de que me gustaba actuar, hice teatro un par de añitos en primaria, obligado, pero la verdad es que me gustó mucho y de ahí tirando un poco del hilo se acabó llevando al doblaje. Combina el actuar sin que me vean la cara, que soy feo, dice entre risas.

P: ¿En qué consiste el trabajo de un actor de doblaje? ¿Cómo lo definiría?

R: Un error bastante común es pensar que el doblaje se centra en las traducciones, pero para eso hay que hacer unos estudios diferentes. Al final el trabajo de un doblador es el mismo que el de un actor de cine, televisión o teatro. De hecho, algunos actores de cine son también actores de doblaje. La diferencia es que cuando vemos a un actor de cine lo vemos bastante encasillado, por ejemplo, nunca has visto a Vin Diesel haciendo una comedia romántica. Sin embargo, el doblador tiene que tener todos los registros porque, en un momento puedes estar haciendo una serie de dibujos animados, al momento siguiente una de acción, luego una comedia, luego algo romántico y en todo lo tienes que hacer bien porque sino no cobras. Pero al final es actuar e interpretar como cualquier otro actor.

P: En Europa, los únicos países que doblan las películas son Alemania, España, Francia e Italia frente a los demás que únicamente las subtitulan. ¿Por qué cree se hace esto y qué ventajas le ve?

R: El doblaje te acerca a la producción, al final el tenerlo en tu idioma te proporciona un mayor disfrute, tratarlo como algo propio. El subtitular está bien porque la gente dice que así ve como actúa el actor original, pero, ¿de qué te sirve saber como está actuando si no estas entendiendo nada?. Porque si, un actor puede tener una voz así como bonita, triste o alegre pero al final no entiendes la entonación, no sabes lo que esta diciendo, asique a menos que entiendas el idioma, ver una original con subtítulos no es lo más idóneo para mi.

P: ¿Cree usted que los actores de doblaje tienen el reconocimiento suficiente por acercar las películas a todos lo públicos?

R: Reconocimiento tienen poco, eso hay que dejarlo claro desde ya, en otros países si que lo tienen más, en Estados Unidos o Japón, un poco donde se crean todas esas series de dibujos animados, ya que por mucho que la gente crea no vienen con voz. En este país no, es una profesión muy anónima, como decía mi profesor en su día: “si se habla del doblaje es para hablar mal y mientras no se hable es que todo va bien”.

P: ¿Cómo se trabaja dentro de un estudio de grabación?

R: Tu llegas allí, no sabes lo que vas a hacer, puedes estar allí por ejemplo de una a tres y todo el tiempo es hacer, hacer, hacer… y cada vez que hagas te vas llevando dinero. Por cada ’take’, que pueden ser unas fracciones de unos 40 segundos o un minuto, a veces también se hace por líneas (unas 15). En un mismo día se graban diferentes series o películas pero te lo agrupan por personajes, por aquello de que no tengas que andar saltando tanto y hay algunos directores un poco más majos que te dejan las cosas más difíciles para el final, para que no te rompas la voz. En si es eso, llegas allí, grabas con unas direcciones que te da el director, el técnico te dice si todo ha ido bien y lo único que te piden es mucha velocidad. Esa es una de las razones de porque algunas veces un doblaje no queda bien, porque no nos dejan repetir.

P: ¿Cuál es la fase que más le gusta del trabajo en el estudio?

R: Lo que más me gusta de hacer esto es la diversidad, porque siempre haces cosas diferentes. Al final siempre va a haber cosas que no te gusten, papeles más difíciles o documentales que pueden ser más aburridos. Pero bueno, lo que me gusta es eso de no estar tan encasillado como pueda estar un actor que se tira dos años haciendo lo mismo.

P: ¿Para hacer diferentes voces os enseñan algún tipo de mecanismo?

R: Eso es una especie de mito que viene de que a los cantantes les dicen que canten con el diafragma, pues mira, yo no hablo con el diafragma, no se ni lo que es el diafragma. También existe otro mito, ya que estamos hablando de eso, y es que el doblador tiene que poner voces, al doblador se le coge por su voz y cambiar voces es solo en aspectos muy concretos. Si eres un señor de 40 años y te dicen que hagas de vieja, que le paso a alguien que conozco, a Antón Palomar, quien estuvo haciendo “Ángela Anaconda” una serie de Nicklodeon y ahí si que tienes que hacer un poco de modelaje, pero generalmente si tienes que doblar a actores usas tu voz. En general, es tirar de tu voz y ya está, porque eso es lo que vale.

P: ¿Quiénes son en su opinión los mejores actores de doblaje?

R: Complicado, o primero decirte que en España tenemos unos de los mejores actores de doblaje del mundo porque en otros países como puede ser Estado Unidos, que no quiero decir que sean malos, hay alguno que está trabajando y quizá no se lo mereciera tanto como parece, por el volumen de trabajo que maneja. Aquí si tenemos mucha calidad y es una cosa que no se aprecia, pero hay muchísima gente buena, lo que pasa es que el doblaje es un mundo invisible, un mundo que la gente no conoce. Incluso dentro de los que estamos allí que conozcamos nombres es difícil, te podría dar nombre pero lo que le da popularidad a una película es el nombre del invitado especial. Hay una película, por ejemplo, que se estrenó hace poco, que se llamaba “Las Aventuras de Tadeo Jones” y el gancho de esa película era que dos personajes principales eran interpretados por Michelle Jenner y José Mota, pero al que hacia de Tadeo no se le mencionaba por ninguna parte, que era Oscar Barberán. Y lo mismo pasa con la película que van a estrena ahora de Doraemon, que a Nobita y Shisuka de mayores les hace Mario Vaquerizo y Alaska, pero todos los personajes jóvenes, que se doblan aquí en Vizcaya y que son dobladores vascos, no se les menciona por ninguna parte. Entre ellos está Antón Palomar haciendo de Shuneo y bastantes más, todos son bastante buenos.

"El cine para mí es como un veneno, y yo noto que estoy herido de muerte"

Neftalí Vela / Director y guionista

Talia Hernando

Los ojos de Neftalí Vela (Gallarta, 1980) llevan muchos años contando historias. Empezó a interesarle el cine cuando rodaba cortometrajes de pequeño. Lo que nunca imaginó, ese niño risueño, es que algún día su hobby se transformaría en su forma de vida.

Neftalí aparece en la calle con una carpeta donde guarda los dibujos de las historias que ha dirigido. Hace seis años su vida dio un giro de 180 grados. Dejó un  trabajo en el que se sentía frustrado para dedicarse a su verdadera pasión: el cine. Neftalí tiene una habilidad natural para la creación ya que, además de escribir guiones y dirigir cortometrajes, dibuja y escribe poesía.

 P: Las historias que cuenta en sus cortometrajes reflejan los pensamientos y deseos internos de los personajes. ¿Qué historias son las que más le inspiran a la hora de escribir un guion? ¿Con qué parte de la creación audiovisual disfruta más?

R: He llegado a la conclusión de que mis historias reflejan mis inquietudes personales, rodadas en los espacios y recuerdos de mi infancia. Los espacios donde me he criado me han influido mucho. Las historias que cuento suelen tener ese punto nostálgico y melancólico. Soy bastante reflexivo en ese aspecto y disfruto recreándome en lo contemplativo. Para mí el cine es un lenguaje único en el que la imagen es lo más importante.

Con la parte que más disfruto es creando el guion, luego lo analizo y voy desarrollando el lenguaje visual. Disfruto mucho con ese lenguaje, es como un baile y cuando todo empieza a encajar es precioso, aunque los rodajes también son bonitos porque es donde el guion cobra vida.

P: Hace storyboards de todos los cortos que dirige. ¿El tiempo invertido en dibujar toda la historia hace que se agilice el tiempo de rodaje?

R: En mi caso sí. Los stories sirven para transmitir lo que quieres al equipo. Es una forma de reflejar mejor mis pensamientos. Soy muy detallista con los storyboards, quiero que todo lo que he dibujado en ellos aparezca en el cortometraje. Me gusta hacerlos sabiendo cuál es la localización en la que voy a situar la historia. A la hora del previo y del rodaje, para mí es imprescindible contar con un storyboard para que todo el mundo sepa que tiene que hacer en cada momento. 

P: 'Al otro lado' y 'Remanecer' son los cortometrajes de más éxito que ha dirigido. ¿Qué sensación tiene cuando la gente le dice que le gustan sus cortos?

R: Te sientes orgulloso y es una forma de recompensar todo el esfuerzo realizado. De todas formas yo soy muy crítico conmigo mismo y con la gente que me da su opinión. En seguida quiero que me cuenten qué parte no les ha gustado porque de los fallos es de lo que más aprendes. En el cine no puedes perder el tiempo; hay que avanzar.

P: Los actores juegan un papel primordial en la credibilidad de la historia. ¿En qué se fija a la hora de elegirlos?

En principio te fijas en lo superficial, a no ser que conozcas ya a esa persona. En mi caso hablo de actores desconocidos, que es con lo que más he trabajado. Me fijo en su rostro y en su manera de moverse. Normalmente intentas ver cómo trabaja convocándolo en un casting. A partir de ahí, te fijas si es capaz de defender ese papel y si yo soy capaz de dirigirle, al final es la intuición la que decide. Me gusta trabajar con actores desconocidos por su capacidad para sorprenderme. Para mí no solo es hacer cine, se trata de conocer a las personas.

P: La pasión por el cine es la que muchas veces os empuja a seguir adelante con vuestra profesión. ¿Alguna vez ha pensado en tirar la toalla?

R: Casi todos los días me lo planteo porque no siempre hay fuerzas. Esto para mí es un veneno, y yo noto que estoy herido de muerte. Me dedico a esto porque tengo una necesidad de expresión básica. Puedo estar un mes desencantado de todo lo que tenga que ver con el cine pero luego vuelvo a tener ganas de contar historias. Cuando no estoy escribiendo guiones, calmo esa necesidad con la pintura y la poesía.

P: Las relaciones entre el director y el equipo de rodaje  a veces son tensas. ¿Cómo gestiona los conflictos que se producen en el rodaje?

R: Para intentar minimizar los conflictos hay que tenerlo todo cerrado en el previo al rodaje. Una cosa primordial es trabajar con un buen ayudante de dirección, alguien que me libere de esa carga. Como director quiero responsabilidades artísticas, problemas relacionados con el momento de rodaje, no conflictos que vengan de otra parte.

P: Ha participado en el equipo de dirección de muchos proyectos, entre ellos un largometraje. ¿De qué manera le han ayudado estas experiencias?

R: Casi siempre son experiencias positivas de las que se aprende mucho. Te sirve para ponerte en la piel de otros miembros del equipo. Aprendes cosas que estando de director no llegas a ver. Descubres que hay gente muy capaz y otra que no lo es tanto. Siempre aprendes más de las cosas que haces mal que de las que haces bien.

P: Desde que comenzó la crisis, en Euskadi cada vez es más difícil conseguir subvenciones para hacer cortometrajes. ¿Cómo consigue sacar adelante sus proyectos?

R: La única forma de sacar adelante mis proyectos es con la autoproducción: poniendo dinero de mi bolsillo y pidiendo ayudas a productoras emergentes que confían en el proyecto. De todas formas, creo que las subvenciones deberían desaparecer. Me parece bien que se ayude a personas que empiezan a despegar, pero una vez que se tiene un nombre me parece injusto. Los contribuyentes no tienen por qué pagar las películas de nadie. La cultura tiene que existir pero tiene que surgir de un concepto distinto al que conocemos.

"Se podrían hacer este tipo de vídeos en otra ciudad pero sería otra cosa"

TwoBaskos / Vídeo musical  

"Queríamos dar visibilidad a muchos grupos que conocíamos y que nos parecían muy buenos"

 Uriel Gartzia

Eduardo Pascual Ausucua y Jesús María Pérez (Txuma) componen un proyecto audiovisual llamado TwoBaskos, a través del cual dan vida a pequeñas píldoras acústicas (o cualquier cosa que haga ruido) de lo que sucede en Bilbao o alrededores. Con la tontería, por delante de sus cámaras han desfilado músicos de la talla de Nick Oliveri (Queens of the Stone Age), Iñigo Cabezafuego, Alberto Montero, Joseba B. Lenoir, Malcolm Scarpa o Dr. Maha Miracle Tonic, por citar solo a algunos.

P: ¿De dónde surge la idea de crear un proyecto audiovisual como el suyo? ¿Lo tuvieron claro desde el principio o la idea se ha ido haciendo a sí misma?

R: Somos grandes consumidores de música y habiendo visto algún vídeo de este estilo por la red nos planteamos hacer algo parecido con todos los grupos que conocíamos.

P: Sin duda, el papel de las localizaciones se antoja esencial en su proyecto. Se ven y se escuchan. ¿Se podría entender TwoBaskos sin el botxo?

R: Las localizaciones que hemos encontrado han marcado bastante los vídeos. Existen muchos y diversos rincones en nuestra ciudad. Seguramente se podrían hacer este tipo de vídeos en otra ciudad pero sería otra cosa.

P: Es evidente que proyectos como la Blogotheque han inspirado su trabajo. ¿Podrían citar más fuentes que motiven su proyecto?

R: Nos gusta mucho la Blogotheque, sí. Son, quizás, los inventores de este tipo de sesiones. Nos fijamos en páginas que otorguen importancia a la música y al directo intentando mantener una estética propia como KEPX, Cardinal Sessions,...

P: Sorprende su olfato musical. ¡Muchos no teníamos ni idea de que existiese tan rica variedad de proyectos en la ciudad! ¿Les ha sorprendido a ustedes mismos o eran conscientes cuando empezaron?

R: Una de las principales motivaciones que tuvimos cuando empezamos fue precisamente la de dar visibilidad a cantidad de grupos que conocíamos y que nos parecían muy buenos. Luego, hemos ido conociendo más grupos a través de gente que hemos grabado y nos sentimos muy agradecidos de poder disfrutar de esos momentos en las grabaciones con los grupos.

P: Cuando uno ojea sus primeros vídeos no puede evitar dibujar una sonrisa. ¿Qué ha cambiado desde su primer vídeo hasta el último?

R: La verdad es que ha cambiado bastante (risas). A medida que hemos ido grabando a más grupos y editando los vídeos, además de mecanizar un poco más el flujo de trabajo, nos hemos compenetrado más. De todas formas, aunque ahora haríamos de un modo diferente aquellos vídeos consideramos que forma parte del aprendizaje.

P: Su habilidad en la edición y el montaje va creciendo a medida que pasan vuestros trabajos. ¿Se han formado para ello o es su aprendizaje autodidacta?

R: Sí que teníamos formación de vídeo aunque ambos venimos de la fotografía. Nos han comentado varias veces que se nota en los encuadres y en el tratamiento del color. En cualquier caso, la forma de trabajar que hemos desarrollado se basa en la naturalidad y la improvisación, sobre todo a la hora de grabar, aunque en el montaje también nos dejamos llevar.

P: ¿Utilizáis algún programa que complemente vuestro trabajo en Premiere?

R: La mayor parte del trabajo lo realizamos con ese programa. No necesitamos de grandes efectos aunque en algún caso hemos echado mano de After Effects para solucionar algún problema.

P: En su obra se advierte cierta predilección por planos cortos, de cierto cariz cinematográfico, como si quisieran meterse dentro del propio músico. ¿Se trata de algo premeditado o inconsciente? ¿Cuál es la intención, si es que la hubiera?

R: Es parte del estilo que hemos ido desarrollando. Cuando llegamos a la sesión no tenemos nada preconcebido, nos inspiramos en el momento a través de la situación o la canción...También creemos que es reflejo de nuestra personalidad y el clima de cercanía que se crea con los músicos. Creemos que así comunicamos de una forma más directa.

P: La única experiencia, a sabiendas de un servidor, con el videoclip "de estudio" es con el Brócoli y la Alcachofa de Jesucrista. ¿Fue algo experimental o os gustaría seguir explorando ese camino?

R: Esos vídeos son fruto de pruebas que hicimos con el material que tenemos. También hemos realizado un videoclip muy gracioso de Santi Delgado y los Runaway Lovers llamado "Olentzero" además de una grabación de un directo de Sonic Trash en el Kafe Antzoki. Nos gusta experimentar y tenemos un montón de ideas para llevar a cabo...¡Ahora solo hace falta tiempo!

"En Euskadi es muy difícil trabajar en una película porque siempre las hacen los mismos"

Kevin I. Rodríguez/ Emprendedor audiovisual

Talia Hernando

       

La pasión de Kevin I. Rodríguez (Amurrio, 1989) por el mundo audiovisual nació con las películas que veía de pequeño.Estudió comunicación audiovisual en la UPV. Actualmente trabaja en la productora Platanobolígrafo, que fundó junto a varios compañeros. En esta empresa realizan producciones audiovisuales, diseño web, publicidad y marketing.

P: Es co-fundador de la productora Platanobolígrafo, ¿cómo y cuándo decidieron crearla?

R: En segundo de carrera compaginé mis estudios de comunicación audiovisual con la escuela de cine Kinema. Después de un año tuve que dejarla. Me sentía frustrado, porque veía  que mis compañeros de la escuela hacían cortos de un nivel cada vez mayor. Al final entré en la dinámica de estar todo el día en rodajes y la carrera se convirtió en un obstáculo.

Creamos Platanobolígrafo en 2011 por la necesidad que teníamos de rodar. Nos juntamos varios compañeros de comunicación audiovisual y de la escuela de cine. Vimos que había un hueco en el mercado porque los presupuestos que se hacen en el audiovisual son de otra época y están encarecidos. Hoy en día, con poco dinero, puedes hacer una realización muy potente.

P: Estar en una productora le habrá llevado a probar muchas facetas del sector audiovisual, ¿con cuál de ellas disfruta más?

R: A mí lo que me gusta y de lo que de vez en cuando tengo mono, es dirigir. Se te ocurre una historia, la cuentas en alto y si les parece una buena idea te dan ganas de rodarla. Ser director son muchos factores en juego. Conozco a gente que si no trabaja como director, no le interesa trabajar en el cine. Yo no tengo esa posición radical, me gusta el sentimiento de pertenencia que da el cine, porque dedicas todo tu esfuerzo a que todo salga bien y aunque no lo hayas creado tú, te sientes muy implicado. Además de director, me gustan los puestos de responsabilidad que me ponen a prueba.

P: ¿Cómo se trabaja rodeado de amigos?

R: Es más duro que trabajar con subordinados normales. En mi empresa como no soy ni montador, ni director de fotografía, técnicamente estoy limitado. Me encargo de la relación con los clientes, luego voy donde mis compañeros y se lo cuento. Hay veces en las que a ellos la idea no les motiva y  tengo que convencerles para que lo hagan. Es una labor complicada porque tienes que echar broncas a tus colegas.

Lo que tiene a favor es que tienes una comprensión y una confianza a la hora de trabajar que de otra forma no tendrías.

P: ¿Qué cualidades debe tener una persona que se dedica al audiovisual?

R: Tiene que ser una persona diligente, capaz de enfrentarse a cualquier cosa que le echen, con capacidad para resolver los problemas y aguantar malas caras. Es muy importante el sacrificio, la gente que se dedica a este sector se enfrentará muchas veces a gente que no entienda su trabajo. Para mí, una de las cualidades más importantes es la humildad, nunca vas a ser el que más sabe. 

P: Per un pugno di Azioni fue su opera prima como director. ¿En qué se inspiró para hacer el guion?

R: En el último año de carrera tenía que hacer un proyecto final y no me gustaban los proyectos que me proponían. Rescaté un western de cuando estaba en la escuela de cine. Conté con la ayuda de Pablo Campillo y lo que hicimos fue hacer algo anacrónico, mezclando el mundo de hoy en día de una oficina con el western. Para llevar a cabo el proyecto tuvimos que ocultarle a la facultad como estábamos haciendo el corto porque si no hubiera sido imposible terminarlo.

P: El cortometraje cuenta con actores reconocidos en Euskadi. ¿Qué supuso dirigir esta obra?

R: Este corto me sirvió para darme cuenta de que podía dirigir. Ya había dirigido varios cortos en la universidad, pero este fue el primero que hice de manera más profesional. Tenía un equipo de 25 personas a mi cargo que dependían de que yo hiciera bien mi trabajo. Al final salió todo bien y me quedé satisfecho con el resultado.

P: ¿Qué consejos le daría a una persona que estudia comunicación audiovisual?

R: Lo ideal es que cuando termine el primer año elija el campo en el que quiere trabajar. He visto a gente que ha llegado a tercero de carrera sin saber lo que quería y son los que tienen más dificultades cuando acaba la carrera. Cada persona tiene que saber cuál es su camino, una vez lo ha decidido explorar y olvidarse un poco de la universidad. Hay que moverse y hacer cosas en el campo en el que quieres trabajar.

Quizá sea mejor sacrificar un poco las notas. Si te dedicas cien por cien a la universidad, algo falla, porque deberías estar metiéndote en rodajes.

P: ¿En el futuro qué proyectos le gustaría realizar?

R: Nos gustaría trabajar en un largometraje. No produciéndolo nosotros sino que nos llamen diciendo que necesitan gente. En Euskadi es muy difícil trabajar en una película porque siempre las hacen los mismos. Hay que romper esa barrera, los nuevos directores tienen que dar el salto al largo.

Como empresa queremos seguir produciendo nuestros propios cortometrajes. Además, rodaremos el año que viene algo con el dinero que obtuvimos cuando ganamos el concurso de falsos trailers del Fant, en el que colaboramos con Aritz Bilbao.

"Es imprescindible creértelo, salir con carácter al escenario, mostrarse al público.”

Borja Etxeberria/Batería de Overloud Band

Lucas Ibar

         Lars Ulrich baterista y co fundador de unos de los grupos líderes internacionales de Hard Rock-Metal y reconocido por su destreza musical en la percusión, formo el exitoso grupo de música Metallica buscando la respuesta a un sentimiento interno que le pedía hacer música ,por esta razón público un anuncio buscando integrantes para formar un grupo y así fue como conoció a James Hetfield vocalista de Metallica.De un modo muy parecido, treinta años después, un joven vasco de Pasajes San juan, movido por el mismo sentimiento, pego carteles en su colegio para formar su propio grupo de Hard Rock Metal, Overloud Band, este amateur percusionista se llama Borja Etxeberria, rockero por vocación y filósofo por naturaleza, nos cuenta sus primeros pasos de su grupo en la movida underground del País Vasco y la presentación de su nuevo trabajo discografico “Altered Ego”. 

                                                                                                   

P: ¿Por qué se llaman 'Overloud Band'?

R: Overloud quiere decir "por encima de" o "sobrecarga". Creemos que el nombre refleja bastante bien la energía, tanto musical como física que trasmitimos.

P:¿Por qué el nombre del grupo en inglés?

R: Un caprichito de su tiempo, siempre se ha dicho que el inglés es más comercial en cuanto que entra mejor al oído, y con eso nos quedamos.

P:¿Por qué cantan en inglés en un país donde su lengua original es el euskera y el castellano?

R: Por encima de cualquier margen territorial o político, el sentimiento musical nos llama a trascender cualquier tipo de frontera ideológica o la que fuere, con el afán de hacer lo que realmente nos gusta .También hace mucho el tipo de educación musical que hayas recibido.

P:¿El videoclip llamado Desert Law dónde lo van a promocionar?

R: Visto la capacidad de difusión a gran escala del internet, su mayor promoción se situará ahí, concretamente en el canal VEVO del 'youtube', donde próximamente colgaremos el videoclip. También, previo al lanzamiento del disco, lo enviaremos a radios nacionales para propagar su correspondiente crítica, generando así una previa impresión en vistas al público y resto de oyentes.

P:¿Por qué han elegido este tema como corte de difusión?

R: El principal motivo atañe a un criterio estético. Es un tema pegadizo dentro de los cánones que recibe nuestro estilo (hard rock-metal), de ritmos y riff comprensibles para todos los públicos.

P:¿Dónde van a presentar su nuevo disco y el comienzo de su nueva gira?

R: La denominada "Fiesta de presentación" la celebraremos en dos ciudades españolas; la primera en nuestra ciudad Donostia en la sala ¡Daba daba' el 27 de Febrero y el 28 en la sala 'We Rock de Madrid'

P: ¿Qué gira de conciertos realizarán para la presentación de su nuevo disco?

R: No están "cerradas" aun todas las fechas pero las confirmadas hasta ahora se sitúan en Donostia, Madrid y Vitoria. También el mes de julio del 2015 realizaremos una gira en Alemania. Para traspasar nuestro mapa político, con la intención de difundir en los países del norte este último trabajo de estudio.

P: Hace 6 años que están tocando juntos.¿Cómo fueron los comienzos de este grupo?

R: El nacimiento del grupo es en el 2009.No creo que fuera justo decir simplemente que fueron "difíciles", más bien lo recuerdo con euforia, emotividad, desconfianza por ser aún amateurs en los directos. Comenzamos tocando en bares o fiestas de la zona, a cambio de muy poco o nada; el objetivo era tocar y darnos a conocer, no nos interesaba tanto el beneficio económico. La gente que nos veía, tanto jóvenes como mayores, les gustaba el show, eso también nos reportó fuerza para seguir con el proyecto musical.

P:¿Cómo ha sido la evolución musical de este grupo?.¿Dónde dieron sus primeros conciertos?

R: Fue progresiva, sin grandes saltos. Hemos sabido movernos y defendernos allá donde se nos ha permitido tocar; el orgullo o amor propio a tu proyecto nos sirve de gran baza, con esto quiero decir que es imprescindible creértelo, salir con carácter al escenario, mostrarse al público no sólo una actuación musical (en sentido estricto) sino también estético; empatizar con ellos y que ellos lo hagan contigo.

Nuestros primeros conciertos fueron por la zona de donostialdea, en bares (ya modificados) como el Leize gorria o el M.A.D.

P: Al ser un grupo Underground y de Hard Rock-Metal. ¿Creen que es más difícil hacerse un hueco en el mercado, sabiendo que lo que más se demanda son otros estilos de música?

R: Cierto es que a nivel estatal está complicado, ya bien por un motivo de estilo musical pero también de lenguaje, puesto que nuestra música la cantamos en inglés. También es de corte muy U.S.A, por lo que no se ve reflejada con la identidad del país. Pero por encima de todo ese nivel de factores, siempre hay un público considerable (y más hoy en día) para todos los estilos. Podamos ser reconocidos dentro del entorno más puramente rockero.

 P: Al ser un grupo independiente. ¿Cómo se gestionan los gastos de la producción del nuevo disco, Dvd y todo lo relacionado con el grupo?

R: Todo, por ahora, sale de nuestro propio bolsillo, sí es cierto que hemos hecho un pequeño contrato con la distribuidora 'Rock Dc' para ayudarnos a distribuir y crear copias de los discos. También hemos contado con una pequeña promotora 'Mpr production' que nos consigue conciertos en todo el Estado. Por todo lo demás nosotros nos sacamos las castañas del fuego.

P: ¿Cuál es la filosofía de Overloud?

R: No tenemos una filosofía propia, sí hemos adquirido un actitud ante la música que plantea el esfuerzo y la insistencia en el trabajo, pero sobre todo escuchar mucha música y variada, con esto conseguimos congregar cositas de varios estilos para después componer o ejecutar bajo nuestro estilo, haciendo rock de nivel.

P:¿Qué relación tienen con su público?

R: Una relación cercana. Como ya mencionaba, nodejarlo en un apartado musical estricto, pues ellos no tocan, pero sí, en cambio, están presente al igual que nosotros y eso conviene recordarlo y animarles a que se enorgullezcan de ello.

P: Teniendo la oportunidad de ser entrevistado por Audiovisual con Label, ¿Qué le dirías a los lectores de nuestro Blog, para que escuchen a Overloud Band?

R: Que se animen a pasar un buen rato, oyendo buena música, que el show está a las alturas de las expectativas y que es allí en los conciertos donde puedes conocer la música que siempre has querido oír.

                                                                                                           

OVERLOUD BAND:

Grupo Vasco de Hard Rock-Metal,formado a comienzos del 2009  en San Sebastián.Esta compuesto por:

-Alex Gomez: Guitarra

-Ion Iturrarte:  Guitarra

-Borja Etxeberria: Batería

-Juan Martinéz : Bajo

-Entrevista en la cadena Ser 

-Facebook :/OVERLOUDBAND

-Twitter: /overloudband

“Las producciones audiovisuales son algo adictivo”

Sara Mauleón/Productora

“El hecho de tener poco presupuesto nos ha venido bien porque hace que se exalte la creatividad”

Ander García

Sara Mauleón es una vitoriana de 20 años que en 2013 creó junto con su compañero Mikel Ramos una pequeña productora llamada Shyncrica que se dedica a la realización de productos audiovisuales, desde anuncios hasta web series. Sara se define como una persona “muy activa, optimista e ilusionada, porque sin ilusión no sale ningún proyecto” y para ella “las producciones audiovisuales son algo adictivo”.

P: Siendo tan joven como es, ¿qué le llevó a fundar la productora?

R: Ya había hecho proyectos antes por mi cuenta (cortos) y en 2012 intenté hacer una web serie. Con todo lo que aprendí intenté hacerlo de manera más seria con un equipo, con vistas a poder vivir de ello y hacer proyectos más grandes.

P: ¿Cómo trabaja y de qué partes de la producción se ocupa personalmente?

R: La productora la llevamos Mikel Ramos y yo. Nos encargamos de gestionar al equipo y de los proyectos que se van a llevar a cabo, y además dependiendo del proyecto me encargo de la pre-producción, post-producción o edición.

P: ¿Cómo difunde los productos que crea y con que dificultades se encuentra a la hora de hacerlo?

R: En internet por YouTube o en la página web. Y además, colaboramos con las personas que hemos trabajado para publicitarnos los unos a los otros. Por ejemplo, hemos hecho un anuncio para la revista Gaman Magazine, y nos ponen en su espacio web con un banner que lleva a nuestra pagina web.

P: ¿Ha presentado algún proyecto a festivales audiovisuales? Si es así ¿cómo ha sido la experiencia?

R: De momento solo a uno con un corto llamado “¿Qué ves?”, pero no lo descartamos. A día de hoy, como tenemos que darnos a conocer tenemos que centrarnos en proyecto pequeños como son los anuncios, por ejemplo, hicimos uno para la promoción de verano de 2013 para el museo Artium de Vitoria-Gasteiz. Al mismo tiempo, hacemos varios proyectos más a gran escala, pero como solo llevamos un año, ahora estamos en la fase final en la que tenemos que ver cómo los publicamos y qué podemos hacer con ellos.

P: Sé que se encuentra en la fase de post producción de una web serie ¿podría contar algo de ella? y ¿cuándo y dónde podremos verla?

R: No puedo desvelar mucho, pero las web series en general suelen ser bastante simples por el poco presupuesto, esta web serie se acerca más al concepto de serie normal, porque tenemos más personas y localizaciones. Aunque nos ha llevado más tiempo en el proceso de producción ha merecido la pena.

El publico objetivo serian las personas jóvenes. No puedo contar nada del argumento de momento pero en poco tiempo saldrá el 'teaser' donde podremos ver de qué va la serie que se estrenará antes de diciembre.

P: ¿Cómo surgió la idea de crear una serie y qué cree que es lo más importante a la hora de organizarse para una producción de estas características?

R: El año pasado, cuando no teníamos la productora y con la experiencia de una web serie que no llegamos a terminar. Con esto conseguimos evitar todos los errores que pudimos cometer en aquella, para poder llevar a cabo la de ahora que sí que se ha terminado.

Hay que tener mucha paciencia y no despegarte del teléfono. Hay que pedir permisos para exteriores y localizaciones privadas y lo más complicado es juntar a todo el mundo en los lugares y que no te falte equipo humano, desde los cámaras y actores, hasta los maquilladores y peluqueros. Por ello es muy importante en la pre-producción tenerlo todo bien atado.

P: ¿Qué ha sido lo más difícil?

R: Lo más difícil de toda serie es trabajar a contra reloj, porque si quieres que salga tienes que tenerlo todo muy pensado y que pueden pasar cosas con el equipo, por ejemplo los actores pueden quedarse en un atasco o las cámaras pueden fallar.

P: Hoy en día se habla mucho de los problemas de financiación ¿crees que es importante tener un presupuesto alto  para hacer algo interesante?

R: El hecho de tener poco presupuesto nos ha venido bien porque hace que se exalte la creatividad, igual no tienes un millón de euros para hacer una superproducción con coches de lujo, pero puedes ir a un concesionario y que te dejen un coche un fin de semana. En general, creo que la gente se queja demasiado cuando en realidad con una sola cámara, si tienes algo en mente y quieres llevarlo a cabo, puedes hacerlo.

P: ¿Tiene pensado realizar algún otro proyecto próximamente?

R: Nuestra productora es una proyecto de empresa, por lo tanto no puede estar parada. Tenemos que tener algo en mente siempre para que en un futuro se convierta en una empresa como tal. Aparte de los anuncios que nos salgan, la segunda temporada de la serie ya se esta planeado y algún otro proyecto que no puedo contar.

P: ¿Recomendaría a estudiantes de comunicación audiovisual lanzarse crear proyectos de estas características?

R: Sí, nunca es tarde y nunca es demasiado pronto. Porque estés en la época que estés y tengas los medios que tengas siempre te va servir a modo de aprendizaje y en un futuro te resulta útil.

P: ¿Alguna anécdota?

R: Siempre nos pasan cosas. En junio, en uno de los rodajes tenía que dejar todo listo porque tenía un examen por la mañana y era la primera vez que les dejaba solos e iba asustada porque no sabía con lo que me iba a encontrar. Todo salió bien y además una de las actrices más mayores me dio una pequeña charla sobre lo orgullosa que estaba de que fuera emprendedora.