"Se podrían hacer este tipo de vídeos en otra ciudad pero sería otra cosa"

TwoBaskos / Vídeo musical  

"Queríamos dar visibilidad a muchos grupos que conocíamos y que nos parecían muy buenos"

 Uriel Gartzia

Eduardo Pascual Ausucua y Jesús María Pérez (Txuma) componen un proyecto audiovisual llamado TwoBaskos, a través del cual dan vida a pequeñas píldoras acústicas (o cualquier cosa que haga ruido) de lo que sucede en Bilbao o alrededores. Con la tontería, por delante de sus cámaras han desfilado músicos de la talla de Nick Oliveri (Queens of the Stone Age), Iñigo Cabezafuego, Alberto Montero, Joseba B. Lenoir, Malcolm Scarpa o Dr. Maha Miracle Tonic, por citar solo a algunos.

P: ¿De dónde surge la idea de crear un proyecto audiovisual como el suyo? ¿Lo tuvieron claro desde el principio o la idea se ha ido haciendo a sí misma?

R: Somos grandes consumidores de música y habiendo visto algún vídeo de este estilo por la red nos planteamos hacer algo parecido con todos los grupos que conocíamos.

P: Sin duda, el papel de las localizaciones se antoja esencial en su proyecto. Se ven y se escuchan. ¿Se podría entender TwoBaskos sin el botxo?

R: Las localizaciones que hemos encontrado han marcado bastante los vídeos. Existen muchos y diversos rincones en nuestra ciudad. Seguramente se podrían hacer este tipo de vídeos en otra ciudad pero sería otra cosa.

P: Es evidente que proyectos como la Blogotheque han inspirado su trabajo. ¿Podrían citar más fuentes que motiven su proyecto?

R: Nos gusta mucho la Blogotheque, sí. Son, quizás, los inventores de este tipo de sesiones. Nos fijamos en páginas que otorguen importancia a la música y al directo intentando mantener una estética propia como KEPX, Cardinal Sessions,...

P: Sorprende su olfato musical. ¡Muchos no teníamos ni idea de que existiese tan rica variedad de proyectos en la ciudad! ¿Les ha sorprendido a ustedes mismos o eran conscientes cuando empezaron?

R: Una de las principales motivaciones que tuvimos cuando empezamos fue precisamente la de dar visibilidad a cantidad de grupos que conocíamos y que nos parecían muy buenos. Luego, hemos ido conociendo más grupos a través de gente que hemos grabado y nos sentimos muy agradecidos de poder disfrutar de esos momentos en las grabaciones con los grupos.

P: Cuando uno ojea sus primeros vídeos no puede evitar dibujar una sonrisa. ¿Qué ha cambiado desde su primer vídeo hasta el último?

R: La verdad es que ha cambiado bastante (risas). A medida que hemos ido grabando a más grupos y editando los vídeos, además de mecanizar un poco más el flujo de trabajo, nos hemos compenetrado más. De todas formas, aunque ahora haríamos de un modo diferente aquellos vídeos consideramos que forma parte del aprendizaje.

P: Su habilidad en la edición y el montaje va creciendo a medida que pasan vuestros trabajos. ¿Se han formado para ello o es su aprendizaje autodidacta?

R: Sí que teníamos formación de vídeo aunque ambos venimos de la fotografía. Nos han comentado varias veces que se nota en los encuadres y en el tratamiento del color. En cualquier caso, la forma de trabajar que hemos desarrollado se basa en la naturalidad y la improvisación, sobre todo a la hora de grabar, aunque en el montaje también nos dejamos llevar.

P: ¿Utilizáis algún programa que complemente vuestro trabajo en Premiere?

R: La mayor parte del trabajo lo realizamos con ese programa. No necesitamos de grandes efectos aunque en algún caso hemos echado mano de After Effects para solucionar algún problema.

P: En su obra se advierte cierta predilección por planos cortos, de cierto cariz cinematográfico, como si quisieran meterse dentro del propio músico. ¿Se trata de algo premeditado o inconsciente? ¿Cuál es la intención, si es que la hubiera?

R: Es parte del estilo que hemos ido desarrollando. Cuando llegamos a la sesión no tenemos nada preconcebido, nos inspiramos en el momento a través de la situación o la canción...También creemos que es reflejo de nuestra personalidad y el clima de cercanía que se crea con los músicos. Creemos que así comunicamos de una forma más directa.

P: La única experiencia, a sabiendas de un servidor, con el videoclip "de estudio" es con el Brócoli y la Alcachofa de Jesucrista. ¿Fue algo experimental o os gustaría seguir explorando ese camino?

R: Esos vídeos son fruto de pruebas que hicimos con el material que tenemos. También hemos realizado un videoclip muy gracioso de Santi Delgado y los Runaway Lovers llamado "Olentzero" además de una grabación de un directo de Sonic Trash en el Kafe Antzoki. Nos gusta experimentar y tenemos un montón de ideas para llevar a cabo...¡Ahora solo hace falta tiempo!

"En Euskadi es muy difícil trabajar en una película porque siempre las hacen los mismos"

Kevin I. Rodríguez/ Emprendedor audiovisual

Talia Hernando

       

La pasión de Kevin I. Rodríguez (Amurrio, 1989) por el mundo audiovisual nació con las películas que veía de pequeño.Estudió comunicación audiovisual en la UPV. Actualmente trabaja en la productora Platanobolígrafo, que fundó junto a varios compañeros. En esta empresa realizan producciones audiovisuales, diseño web, publicidad y marketing.

P: Es co-fundador de la productora Platanobolígrafo, ¿cómo y cuándo decidieron crearla?

R: En segundo de carrera compaginé mis estudios de comunicación audiovisual con la escuela de cine Kinema. Después de un año tuve que dejarla. Me sentía frustrado, porque veía  que mis compañeros de la escuela hacían cortos de un nivel cada vez mayor. Al final entré en la dinámica de estar todo el día en rodajes y la carrera se convirtió en un obstáculo.

Creamos Platanobolígrafo en 2011 por la necesidad que teníamos de rodar. Nos juntamos varios compañeros de comunicación audiovisual y de la escuela de cine. Vimos que había un hueco en el mercado porque los presupuestos que se hacen en el audiovisual son de otra época y están encarecidos. Hoy en día, con poco dinero, puedes hacer una realización muy potente.

P: Estar en una productora le habrá llevado a probar muchas facetas del sector audiovisual, ¿con cuál de ellas disfruta más?

R: A mí lo que me gusta y de lo que de vez en cuando tengo mono, es dirigir. Se te ocurre una historia, la cuentas en alto y si les parece una buena idea te dan ganas de rodarla. Ser director son muchos factores en juego. Conozco a gente que si no trabaja como director, no le interesa trabajar en el cine. Yo no tengo esa posición radical, me gusta el sentimiento de pertenencia que da el cine, porque dedicas todo tu esfuerzo a que todo salga bien y aunque no lo hayas creado tú, te sientes muy implicado. Además de director, me gustan los puestos de responsabilidad que me ponen a prueba.

P: ¿Cómo se trabaja rodeado de amigos?

R: Es más duro que trabajar con subordinados normales. En mi empresa como no soy ni montador, ni director de fotografía, técnicamente estoy limitado. Me encargo de la relación con los clientes, luego voy donde mis compañeros y se lo cuento. Hay veces en las que a ellos la idea no les motiva y  tengo que convencerles para que lo hagan. Es una labor complicada porque tienes que echar broncas a tus colegas.

Lo que tiene a favor es que tienes una comprensión y una confianza a la hora de trabajar que de otra forma no tendrías.

P: ¿Qué cualidades debe tener una persona que se dedica al audiovisual?

R: Tiene que ser una persona diligente, capaz de enfrentarse a cualquier cosa que le echen, con capacidad para resolver los problemas y aguantar malas caras. Es muy importante el sacrificio, la gente que se dedica a este sector se enfrentará muchas veces a gente que no entienda su trabajo. Para mí, una de las cualidades más importantes es la humildad, nunca vas a ser el que más sabe. 

P: Per un pugno di Azioni fue su opera prima como director. ¿En qué se inspiró para hacer el guion?

R: En el último año de carrera tenía que hacer un proyecto final y no me gustaban los proyectos que me proponían. Rescaté un western de cuando estaba en la escuela de cine. Conté con la ayuda de Pablo Campillo y lo que hicimos fue hacer algo anacrónico, mezclando el mundo de hoy en día de una oficina con el western. Para llevar a cabo el proyecto tuvimos que ocultarle a la facultad como estábamos haciendo el corto porque si no hubiera sido imposible terminarlo.

P: El cortometraje cuenta con actores reconocidos en Euskadi. ¿Qué supuso dirigir esta obra?

R: Este corto me sirvió para darme cuenta de que podía dirigir. Ya había dirigido varios cortos en la universidad, pero este fue el primero que hice de manera más profesional. Tenía un equipo de 25 personas a mi cargo que dependían de que yo hiciera bien mi trabajo. Al final salió todo bien y me quedé satisfecho con el resultado.

P: ¿Qué consejos le daría a una persona que estudia comunicación audiovisual?

R: Lo ideal es que cuando termine el primer año elija el campo en el que quiere trabajar. He visto a gente que ha llegado a tercero de carrera sin saber lo que quería y son los que tienen más dificultades cuando acaba la carrera. Cada persona tiene que saber cuál es su camino, una vez lo ha decidido explorar y olvidarse un poco de la universidad. Hay que moverse y hacer cosas en el campo en el que quieres trabajar.

Quizá sea mejor sacrificar un poco las notas. Si te dedicas cien por cien a la universidad, algo falla, porque deberías estar metiéndote en rodajes.

P: ¿En el futuro qué proyectos le gustaría realizar?

R: Nos gustaría trabajar en un largometraje. No produciéndolo nosotros sino que nos llamen diciendo que necesitan gente. En Euskadi es muy difícil trabajar en una película porque siempre las hacen los mismos. Hay que romper esa barrera, los nuevos directores tienen que dar el salto al largo.

Como empresa queremos seguir produciendo nuestros propios cortometrajes. Además, rodaremos el año que viene algo con el dinero que obtuvimos cuando ganamos el concurso de falsos trailers del Fant, en el que colaboramos con Aritz Bilbao.

"Es imprescindible creértelo, salir con carácter al escenario, mostrarse al público.”

Borja Etxeberria/Batería de Overloud Band

Lucas Ibar

         Lars Ulrich baterista y co fundador de unos de los grupos líderes internacionales de Hard Rock-Metal y reconocido por su destreza musical en la percusión, formo el exitoso grupo de música Metallica buscando la respuesta a un sentimiento interno que le pedía hacer música ,por esta razón público un anuncio buscando integrantes para formar un grupo y así fue como conoció a James Hetfield vocalista de Metallica.De un modo muy parecido, treinta años después, un joven vasco de Pasajes San juan, movido por el mismo sentimiento, pego carteles en su colegio para formar su propio grupo de Hard Rock Metal, Overloud Band, este amateur percusionista se llama Borja Etxeberria, rockero por vocación y filósofo por naturaleza, nos cuenta sus primeros pasos de su grupo en la movida underground del País Vasco y la presentación de su nuevo trabajo discografico “Altered Ego”. 

                                                                                                   

P: ¿Por qué se llaman 'Overloud Band'?

R: Overloud quiere decir "por encima de" o "sobrecarga". Creemos que el nombre refleja bastante bien la energía, tanto musical como física que trasmitimos.

P:¿Por qué el nombre del grupo en inglés?

R: Un caprichito de su tiempo, siempre se ha dicho que el inglés es más comercial en cuanto que entra mejor al oído, y con eso nos quedamos.

P:¿Por qué cantan en inglés en un país donde su lengua original es el euskera y el castellano?

R: Por encima de cualquier margen territorial o político, el sentimiento musical nos llama a trascender cualquier tipo de frontera ideológica o la que fuere, con el afán de hacer lo que realmente nos gusta .También hace mucho el tipo de educación musical que hayas recibido.

P:¿El videoclip llamado Desert Law dónde lo van a promocionar?

R: Visto la capacidad de difusión a gran escala del internet, su mayor promoción se situará ahí, concretamente en el canal VEVO del 'youtube', donde próximamente colgaremos el videoclip. También, previo al lanzamiento del disco, lo enviaremos a radios nacionales para propagar su correspondiente crítica, generando así una previa impresión en vistas al público y resto de oyentes.

P:¿Por qué han elegido este tema como corte de difusión?

R: El principal motivo atañe a un criterio estético. Es un tema pegadizo dentro de los cánones que recibe nuestro estilo (hard rock-metal), de ritmos y riff comprensibles para todos los públicos.

P:¿Dónde van a presentar su nuevo disco y el comienzo de su nueva gira?

R: La denominada "Fiesta de presentación" la celebraremos en dos ciudades españolas; la primera en nuestra ciudad Donostia en la sala ¡Daba daba' el 27 de Febrero y el 28 en la sala 'We Rock de Madrid'

P: ¿Qué gira de conciertos realizarán para la presentación de su nuevo disco?

R: No están "cerradas" aun todas las fechas pero las confirmadas hasta ahora se sitúan en Donostia, Madrid y Vitoria. También el mes de julio del 2015 realizaremos una gira en Alemania. Para traspasar nuestro mapa político, con la intención de difundir en los países del norte este último trabajo de estudio.

P: Hace 6 años que están tocando juntos.¿Cómo fueron los comienzos de este grupo?

R: El nacimiento del grupo es en el 2009.No creo que fuera justo decir simplemente que fueron "difíciles", más bien lo recuerdo con euforia, emotividad, desconfianza por ser aún amateurs en los directos. Comenzamos tocando en bares o fiestas de la zona, a cambio de muy poco o nada; el objetivo era tocar y darnos a conocer, no nos interesaba tanto el beneficio económico. La gente que nos veía, tanto jóvenes como mayores, les gustaba el show, eso también nos reportó fuerza para seguir con el proyecto musical.

P:¿Cómo ha sido la evolución musical de este grupo?.¿Dónde dieron sus primeros conciertos?

R: Fue progresiva, sin grandes saltos. Hemos sabido movernos y defendernos allá donde se nos ha permitido tocar; el orgullo o amor propio a tu proyecto nos sirve de gran baza, con esto quiero decir que es imprescindible creértelo, salir con carácter al escenario, mostrarse al público no sólo una actuación musical (en sentido estricto) sino también estético; empatizar con ellos y que ellos lo hagan contigo.

Nuestros primeros conciertos fueron por la zona de donostialdea, en bares (ya modificados) como el Leize gorria o el M.A.D.

P: Al ser un grupo Underground y de Hard Rock-Metal. ¿Creen que es más difícil hacerse un hueco en el mercado, sabiendo que lo que más se demanda son otros estilos de música?

R: Cierto es que a nivel estatal está complicado, ya bien por un motivo de estilo musical pero también de lenguaje, puesto que nuestra música la cantamos en inglés. También es de corte muy U.S.A, por lo que no se ve reflejada con la identidad del país. Pero por encima de todo ese nivel de factores, siempre hay un público considerable (y más hoy en día) para todos los estilos. Podamos ser reconocidos dentro del entorno más puramente rockero.

 P: Al ser un grupo independiente. ¿Cómo se gestionan los gastos de la producción del nuevo disco, Dvd y todo lo relacionado con el grupo?

R: Todo, por ahora, sale de nuestro propio bolsillo, sí es cierto que hemos hecho un pequeño contrato con la distribuidora 'Rock Dc' para ayudarnos a distribuir y crear copias de los discos. También hemos contado con una pequeña promotora 'Mpr production' que nos consigue conciertos en todo el Estado. Por todo lo demás nosotros nos sacamos las castañas del fuego.

P: ¿Cuál es la filosofía de Overloud?

R: No tenemos una filosofía propia, sí hemos adquirido un actitud ante la música que plantea el esfuerzo y la insistencia en el trabajo, pero sobre todo escuchar mucha música y variada, con esto conseguimos congregar cositas de varios estilos para después componer o ejecutar bajo nuestro estilo, haciendo rock de nivel.

P:¿Qué relación tienen con su público?

R: Una relación cercana. Como ya mencionaba, nodejarlo en un apartado musical estricto, pues ellos no tocan, pero sí, en cambio, están presente al igual que nosotros y eso conviene recordarlo y animarles a que se enorgullezcan de ello.

P: Teniendo la oportunidad de ser entrevistado por Audiovisual con Label, ¿Qué le dirías a los lectores de nuestro Blog, para que escuchen a Overloud Band?

R: Que se animen a pasar un buen rato, oyendo buena música, que el show está a las alturas de las expectativas y que es allí en los conciertos donde puedes conocer la música que siempre has querido oír.

                                                                                                           

OVERLOUD BAND:

Grupo Vasco de Hard Rock-Metal,formado a comienzos del 2009  en San Sebastián.Esta compuesto por:

-Alex Gomez: Guitarra

-Ion Iturrarte:  Guitarra

-Borja Etxeberria: Batería

-Juan Martinéz : Bajo

-Entrevista en la cadena Ser 

-Facebook :/OVERLOUDBAND

-Twitter: /overloudband

“Las producciones audiovisuales son algo adictivo”

Sara Mauleón/Productora

“El hecho de tener poco presupuesto nos ha venido bien porque hace que se exalte la creatividad”

Ander García

Sara Mauleón es una vitoriana de 20 años que en 2013 creó junto con su compañero Mikel Ramos una pequeña productora llamada Shyncrica que se dedica a la realización de productos audiovisuales, desde anuncios hasta web series. Sara se define como una persona “muy activa, optimista e ilusionada, porque sin ilusión no sale ningún proyecto” y para ella “las producciones audiovisuales son algo adictivo”.

P: Siendo tan joven como es, ¿qué le llevó a fundar la productora?

R: Ya había hecho proyectos antes por mi cuenta (cortos) y en 2012 intenté hacer una web serie. Con todo lo que aprendí intenté hacerlo de manera más seria con un equipo, con vistas a poder vivir de ello y hacer proyectos más grandes.

P: ¿Cómo trabaja y de qué partes de la producción se ocupa personalmente?

R: La productora la llevamos Mikel Ramos y yo. Nos encargamos de gestionar al equipo y de los proyectos que se van a llevar a cabo, y además dependiendo del proyecto me encargo de la pre-producción, post-producción o edición.

P: ¿Cómo difunde los productos que crea y con que dificultades se encuentra a la hora de hacerlo?

R: En internet por YouTube o en la página web. Y además, colaboramos con las personas que hemos trabajado para publicitarnos los unos a los otros. Por ejemplo, hemos hecho un anuncio para la revista Gaman Magazine, y nos ponen en su espacio web con un banner que lleva a nuestra pagina web.

P: ¿Ha presentado algún proyecto a festivales audiovisuales? Si es así ¿cómo ha sido la experiencia?

R: De momento solo a uno con un corto llamado “¿Qué ves?”, pero no lo descartamos. A día de hoy, como tenemos que darnos a conocer tenemos que centrarnos en proyecto pequeños como son los anuncios, por ejemplo, hicimos uno para la promoción de verano de 2013 para el museo Artium de Vitoria-Gasteiz. Al mismo tiempo, hacemos varios proyectos más a gran escala, pero como solo llevamos un año, ahora estamos en la fase final en la que tenemos que ver cómo los publicamos y qué podemos hacer con ellos.

P: Sé que se encuentra en la fase de post producción de una web serie ¿podría contar algo de ella? y ¿cuándo y dónde podremos verla?

R: No puedo desvelar mucho, pero las web series en general suelen ser bastante simples por el poco presupuesto, esta web serie se acerca más al concepto de serie normal, porque tenemos más personas y localizaciones. Aunque nos ha llevado más tiempo en el proceso de producción ha merecido la pena.

El publico objetivo serian las personas jóvenes. No puedo contar nada del argumento de momento pero en poco tiempo saldrá el 'teaser' donde podremos ver de qué va la serie que se estrenará antes de diciembre.

P: ¿Cómo surgió la idea de crear una serie y qué cree que es lo más importante a la hora de organizarse para una producción de estas características?

R: El año pasado, cuando no teníamos la productora y con la experiencia de una web serie que no llegamos a terminar. Con esto conseguimos evitar todos los errores que pudimos cometer en aquella, para poder llevar a cabo la de ahora que sí que se ha terminado.

Hay que tener mucha paciencia y no despegarte del teléfono. Hay que pedir permisos para exteriores y localizaciones privadas y lo más complicado es juntar a todo el mundo en los lugares y que no te falte equipo humano, desde los cámaras y actores, hasta los maquilladores y peluqueros. Por ello es muy importante en la pre-producción tenerlo todo bien atado.

P: ¿Qué ha sido lo más difícil?

R: Lo más difícil de toda serie es trabajar a contra reloj, porque si quieres que salga tienes que tenerlo todo muy pensado y que pueden pasar cosas con el equipo, por ejemplo los actores pueden quedarse en un atasco o las cámaras pueden fallar.

P: Hoy en día se habla mucho de los problemas de financiación ¿crees que es importante tener un presupuesto alto  para hacer algo interesante?

R: El hecho de tener poco presupuesto nos ha venido bien porque hace que se exalte la creatividad, igual no tienes un millón de euros para hacer una superproducción con coches de lujo, pero puedes ir a un concesionario y que te dejen un coche un fin de semana. En general, creo que la gente se queja demasiado cuando en realidad con una sola cámara, si tienes algo en mente y quieres llevarlo a cabo, puedes hacerlo.

P: ¿Tiene pensado realizar algún otro proyecto próximamente?

R: Nuestra productora es una proyecto de empresa, por lo tanto no puede estar parada. Tenemos que tener algo en mente siempre para que en un futuro se convierta en una empresa como tal. Aparte de los anuncios que nos salgan, la segunda temporada de la serie ya se esta planeado y algún otro proyecto que no puedo contar.

P: ¿Recomendaría a estudiantes de comunicación audiovisual lanzarse crear proyectos de estas características?

R: Sí, nunca es tarde y nunca es demasiado pronto. Porque estés en la época que estés y tengas los medios que tengas siempre te va servir a modo de aprendizaje y en un futuro te resulta útil.

P: ¿Alguna anécdota?

R: Siempre nos pasan cosas. En junio, en uno de los rodajes tenía que dejar todo listo porque tenía un examen por la mañana y era la primera vez que les dejaba solos e iba asustada porque no sabía con lo que me iba a encontrar. Todo salió bien y además una de las actrices más mayores me dio una pequeña charla sobre lo orgullosa que estaba de que fuera emprendedora.

Donde el sonido cobra vida propia

Los bilbaínos Gerente publicarán nuevo material producido por Aingeru Malaxetxebarria

 Uriel Gartzia

Hay quien asegura que lo que ocurre en el estudio de Larraskitu es mágico. La historia se repite una y otra vez: el músico entra en “la cueva” casi pudiendo escuchar las canciones producidas en su cabeza. Pobre ingenuo. En manos de Aingeru Malaxetxebarria las canciones se transforman, se vuelven orgánicas y cobran una nueva dimensión.

El turno es ahora para los bilbaínos Gerente, que han decidido grabar su nuevo arsenal de canciones pop bajo el manto del productor madrileño (aunque de familia evidentemente vasca). A pesar de que sus anteriores trabajos giran en torno a otros estilos, esto no le supone ningún obstáculo ya que “cada producción tiene necesidades distintas” y él se va “dejando llevar por ellas”. Eso le gusta. “Cada banda tiene su personalidad y lo único que pretendo es potenciarla”, afirma.

Y vaya si lo hace. Tal es el sello que imprime Aingeru a sus producciones que muchos grupos y periodistas locales hablan de una nueva escena musical en Bilbao: el Larraskitu Sound. La sensación es que grupos tan dispares y variopintos como Yellow Big Machine, Olimpic, Nylon, Zodiacs, Educados, Jesucrista, Niebla, Sorkun o Collider guardan una extraña esencia común en su sonido de estudio. “En mi opinión no hemos creado una escena nueva. De hecho yo no creo en escenas ni nada parecido, soy ateo”, aclara con su particular sentido del humor.

1998. Dieciseis años lleva imprimiendo su particular sonido en las canciones de innumerables bandas. Y como casi siempre, los comienzos no son fáciles. “No disponía de un lugar donde poder trabajar y tenía que grabar a las bandas en sus locales y mezclar en mi casa, era un estudio móvil”, cuenta con una sonrisa casi nostálgica. Al tiempo encontró un lugar donde “las producciones empezaron a ser más complejas y a la vez más fluidas” (…) “Si algo prevalece desde la primera producción hasta la última, han sido las ganas de mejorar en todo momento y superar las expectativas de las bandas con respecto a sus canciones. Grabar y producir es un proceso vital para mí, me gusta ser otro más de la banda. No me veo dentro de la música si no es de esa manera”.

Existe un elemento clave, aparte de su creatividad y su imaginario musical, que otorga a sus obras un matiz verdaderamente genuino. En plena revolución digital, el productor madrileño está apostando por realizar las mezclas finales de sus últimos trabajos en analógico. Según él, “el sonido toma vida propia en un entorno analógico y se vuelve orgánico e incluso, a veces, aleatorio”. Algo que, por cierto, también le acerca al productor norteamericano Mike Mariconda, quien masteriza sus trabajos.

Aingeru Malaxetxebarria es un mago transgresor que, por encima de etiquetas superficiales, ama la música. “Lo que busco es un espacio sonoro que parta del mismo corazón y vaya directo al cerebro, rompiendo las normas. La música es un medio en el que las emociones son completamente moldeables. Busco dar forma a las mismas cuando estoy en el estudio y dejar registrada esa sensación, esa melodía. Porque la música es eso, emoción”.

* Entrevista íntegra

La vida es más difícil, que como se ve en el cine

                                       

Ion Saenz, Steadycam profesional,nos explica su experiencia en el sector audiovisual.

                                                                                       Lucas IBAR

"La vida es mas difícil, que como se ve en el cine".Esta frase proviene del fragmento de la película Cinena Paradiso, dirigida por el director Giuseppe Tornatore , que apropio Ion Saenz, para conseguir su objetivo, el de transformar su vocación en su medio de vida y  para  hablarnos del oficio del operador de cámara y de su experiencia profesional.

Técnico en Imagen por la Escuela de Cine y Vídeo de Andoain y actualmente "Steadycam" del programa gastronómico Robin Food. Nos cuenta como fuerón sus primeros pasos en el medio.

Al principio, era un joven con ilusiones de hacer cine, pero al paso de los años y con el título de Imagen debajo del brazo, se encontró en la situación de desempleado, como muchos otros técnicos y paso de ser un titulado  profesional del sector, a un parado más  en la lista del INEM.

Comenzó dando sus primeros pasos, haciendo prácticas en  teledonosti y eitb. Pero como no conseguía ningún trabajo estable relacionado con lo suyo, decidió buscarse la vida trabajando de lo que pudiese, con el único objetivo de comprarse su propia cámara de vídeo profesional. Después de trabajar como camarero y reponedor en un  supermercado,decidió trasladarse a Madrid y cursar un máster de Operador de Vídeo y Steadycam, impartido por el C.E.V. (Escuela superior de Comunicación, Imagen y sonido.

Al acabar el máster, adquirió su Steadycam profesional.(Estabilizador de cámara, que consiste en un sistema de suspensión y brazo recto con soporte para la cámara. Con un sistema de contrapesos adosado a un chaleco o body como se le conoce, para aumentar el tiempo de utilización en tomas largas, ya que el peso se traslada de los brazos del operador de a sus caderas).Esta adquisición le abrió muchas puertas en el medio, como operador de cámara freellance. Entre rodajes, spots y cortometrajes, empezó a moverse más en el mundo audiovisual que le permitió conocer a trabajadores  del sector y a estudiantes emprendedores con la misma intención que él tenía en sus principios. Así fue como se inició de frellance y rodó películas y documentales como una historia sobre el zinemaldia.

Por su parte, contó que la profesión del cámara es muy sacrificada, hay que formarse constantemente por los avances tecnológicos del sector y hay pocas oportunidades para demostrar lo que vales. Y comento cuales son las ventajas y desventajas de la utilización de este tipo de cámara.

A diferencia de la  cámara de vídeo, que graba planos fijos, la "Steadycam", graba planos en  movimiento sin que el espectador lo note y  aun se debe cuidar la iluminación para cada toma, porque el equipamiento genera duras sombras.

Por último, aclaro que los  planos más usados por un "Steady" son: Travelling en movimiento, plano seguimiento y subjetivos.