lunes, 20 de octubre de 2014

Donde el sonido cobra vida propia


Los bilbaínos Gerente publicarán nuevo material producido por Aingeru Malaxetxebarria

 Uriel Gartzia


Hay quien asegura que lo que ocurre en el estudio de Larraskitu es mágico. La historia se repite una y otra vez: el músico entra en “la cueva” casi pudiendo escuchar las canciones producidas en su cabeza. Pobre ingenuo. En manos de Aingeru Malaxetxebarria las canciones se transforman, se vuelven orgánicas y cobran una nueva dimensión.

El turno es ahora para los bilbaínos Gerenteque han decidido grabar su nuevo arsenal de canciones pop bajo el manto del productor madrileño (aunque de familia evidentemente vasca). A pesar de que sus anteriores trabajos giran en torno a otros estilos, esto no le supone ningún obstáculo ya que “cada producción tiene necesidades distintas” y él se va “dejando llevar por ellas”. Eso le gusta. “Cada banda tiene su personalidad y lo único que pretendo es potenciarla”, afirma.

Y vaya si lo hace. Tal es el sello que imprime Aingeru a sus producciones que muchos grupos y periodistas locales hablan de una nueva escena musical en Bilbao: el Larraskitu Sound. La sensación es que grupos tan dispares y variopintos como Yellow Big MachineOlimpicNylonZodiacsEducadosJesucristaNieblaSorkun o Collider guardan una extraña esencia común en su sonido de estudio. “En mi opinión no hemos creado una escena nueva. De hecho yo no creo en escenas ni nada parecido, soy ateo”, aclara con su particular sentido del humor.



1998. Dieciseis años lleva imprimiendo su particular sonido en las canciones de innumerables bandas. Y como casi siempre, los comienzos no son fáciles. “No disponía de un lugar donde poder trabajar y tenía que grabar a las bandas en sus locales y mezclar en mi casa, era un estudio móvil”, cuenta con una sonrisa casi nostálgica. Al tiempo encontró un lugar donde “las producciones empezaron a ser más complejas y a la vez más fluidas” (…) “Si algo prevalece desde la primera producción hasta la última, han sido las ganas de mejorar en todo momento y superar las expectativas de las bandas con respecto a sus canciones. Grabar y producir es un proceso vital para mí, me gusta ser otro más de la banda. No me veo dentro de la música si no es de esa manera”.

Existe un elemento clave, aparte de su creatividad y su imaginario musical, que otorga a sus obras un matiz verdaderamente genuino. En plena revolución digital, el productor madrileño está apostando por realizar las mezclas finales de sus últimos trabajos en analógico. Según él, “el sonido toma vida propia en un entorno analógico y se vuelve orgánico e incluso, a veces, aleatorio”. Algo que, por cierto, también le acerca al productor norteamericano Mike Mariconda, quien masteriza sus trabajos.

Aingeru Malaxetxebarria es un mago transgresor que, por encima de etiquetas superficiales, ama la música. “Lo que busco es un espacio sonoro que parta del mismo corazón y vaya directo al cerebro, rompiendo las normas. La música es un medio en el que las emociones son completamente moldeables. Busco dar forma a las mismas cuando estoy en el estudio y dejar registrada esa sensación, esa melodía. Porque la música es eso, emoción”.

La vida es más difícil, que como se ve en el cine

                                       

Ion Saenz, Steadycam profesional,nos explica su experiencia en el sector audiovisual.

                                                                                       Lucas IBAR

"La vida es mas difícil, que como se ve en el cine".Esta frase proviene del fragmento de la película Cinena Paradiso, dirigida por el director Giuseppe Tornatore , que apropio Ion Saenz, para conseguir su objetivo, el de transformar su vocación en su medio de vida y  para  hablarnos del oficio del operador de cámara y de su experiencia profesional.

Técnico en Imagen por la Escuela de Cine y Vídeo de Andoain y actualmente "Steadycam" del programa gastronómico Robin Food. Nos cuenta como fuerón sus primeros pasos en el medio.

Al principio, era un joven con ilusiones de hacer cine, pero al paso de los años y con el título de Imagen debajo del brazo, se encontró en la situación de desempleado, como muchos otros técnicos y paso de ser un titulado  profesional del sector, a un parado más  en la lista del INEM.

Comenzó dando sus primeros pasos, haciendo prácticas en  teledonosti y eitb. Pero como no conseguía ningún trabajo estable relacionado con lo suyo, decidió buscarse la vida trabajando de lo que pudiese, con el único objetivo de comprarse su propia cámara de vídeo profesional. Después de trabajar como camarero y reponedor en un  supermercado,decidió trasladarse a Madrid y cursar un máster de Operador de Vídeo y Steadycam, impartido por el C.E.V. (Escuela superior de Comunicación, Imagen y sonido.

Al acabar el máster, adquirió su Steadycam profesional.(Estabilizador de cámara, que consiste en un sistema de suspensión y brazo recto con soporte para la cámara. Con un sistema de contrapesos adosado a un chaleco o body como se le conoce, para aumentar el tiempo de utilización en tomas largas, ya que el peso se traslada de los brazos del operador de a sus caderas).Esta adquisición le abrió muchas puertas en el medio, como operador de cámara freellance. Entre rodajes, spots y cortometrajes, empezó a moverse más en el mundo audiovisual que le permitió conocer a trabajadores  del sector y a estudiantes emprendedores con la misma intención que él tenía en sus principios. Así fue como se inició de frellance y rodó películas y documentales como una historia sobre el zinemaldia.

Por su parte, contó que la profesión del cámara es muy sacrificada, hay que formarse constantemente por los avances tecnológicos del sector y hay pocas oportunidades para demostrar lo que vales. Y comento cuales son las ventajas y desventajas de la utilización de este tipo de cámara.

A diferencia de la  cámara de vídeo, que graba planos fijos, la "Steadycam", graba planos en  movimiento sin que el espectador lo note y  aun se debe cuidar la iluminación para cada toma, porque el equipamiento genera duras sombras.

Por último, aclaro que los  planos más usados por un "Steady" son: Travelling en movimiento, plano seguimiento y subjetivos.



A punto de finalizar el rodaje de 'Cómo conocí a la chica de Ludisoft'

El estreno de la webserie dirigida por Andoni Garrido está previsto para enero
Talia Hernando

El rodaje de la webserie Cómo conocí a la chica de Ludisoft finalizará en noviembre, después de tres meses de grabación. El estreno está previsto para enero de 2015. Como cuenta Andoni Garrido, el director de la webserie, ha sido un reto sacar adelante este proyecto. La webserie cuenta como Javi intenta conquistar a Txon, un amigo de la universidad que es un friki de los videojuegos. Para ello, Javi se inventará a la mujer friki perfecta.

La idea del proyecto surgió cuando Sandra Cobo y Andoni Garrido comenzaron a escribir el guion. Lo primero que escribieron fue el título y a partir de ahí crearon toda la historia. “Donde pecan la mayoría de las webseries que he visto, es que en el primer episodio no cuentan nada. Nosotros nos permitimos 3 minutos de introducción”, afirma el director. La webserie tendrá 8 episodios. La meta de Andoni es que  no lleguen a los 10 minutos de duración.

Gracias al cortometraje  Masacre, Andoni conoció a Yeray Gómez, uno de los protagonistas de la historia. Donde no lo tuvo fácil el director fue a la hora de planificar los calendarios del rodaje.” Para que diez personas coincidan tienes que tenerlo todo planeado con dos semanas de antelación”.

Cómo conocí a la chica de Ludisoft cuenta con distintas localizaciones como las calles de Bilbao, la Universidad del País Vasco, el metro, una discoteca y hasta un cine. Según cuenta Andoni, la variedad de escenarios hace que una webserie resulte mucho más atractiva.“ Si vas a hacer un proyecto de este tipo es imposible no gastarte dinero. No digáis que vuestra webserie es de presupuesto cero porque suena a mira que cutre es". Faltan 3 meses para el estreno pero ya están promocionando el proyecto con trailers y  una página de Facebook.




Ayudas al cine vasco

“Tenemos muchas ayudas y espero que no nos las quiten”

Ander García

¿Quieres realizar un proyecto audiovisual? ¿No sabes como financiarlo? Según Aitor de Banatu Filmak el País Vasco es uno de los mejores lugares para llevar a cabo proyectos porque “tenemos muchas ayudas” y el espera que no las quiten.
 El primer paso para conseguir ayudas del gobierno vasco para un proyecto es ver si cumplimos los requisitos para solicitar una ayuda. Los requisitos como realizador son los siguientes:
·                    Cualquier persona que se comprometa a abrir un establecimiento, relacionado con lo audiovisual, en Euskadi.
·         Estar inscrito como productor audiovisual independiente en el ICAA.
Requisitos del proyecto audiovisual en las modalidades de desarrollo y producción:
· Proyectos de ficción con un mínimo de 50 minutos o largometrajes de más de 60.
· Proyectos de animación con un mínimo de 25 minutos o largometrajes para salas de cine.
· Documental de creación con un mínimo de 25 minutos y un máximo recomendado de 60 minutos.
Si cumplimos los requisitos, también es importante estar atentos a las ayudas extraordinarias. Ocasionalmente, los departamentos de cultura quieren que se realice algún tipo de proyecto, ya sea para producción audiovisual o realización de festivales. Estos momentos pueden ser oportunidades únicas para darte a conocer.

Tanto si quieres llegar a realizar tu propio cortometraje, largometraje o documental, como si quieres abrir un negocio en el sector, Euskadi ofrece todo lo que necesitas. Si esto no te convence, su riqueza cultural y sus impresionantes paisajes para grabar lo harán.

lunes, 6 de octubre de 2014

Cuando algo hace clic


Asier Abio cuenta cómo vive, piensa y siente el cine

Uriel Gartzia 


Foto realizada por Mentxu Sesar


Asier Abio es un tipo difícil de presentar. Se trata de una persona que buscó, giró, siguió buscando, volvió a girar. Se tropezó mil veces y se levantó dos mil, y con 29 años se dio cuenta de algo: quería contar historias a través de una cámara.

Algo hace click en el interior de una persona cuando, por primera vez, experimenta una emoción que resulta decisiva y que se traduce en un compromiso, en una elección. “Ver en carne y hueso, delante de tus morros, a dos personas haciendo lo que tu has imaginado, poder corregirles y que sea igual a lo que tu has imaginado. Esa sensación fue y sigue siendo mágica, la hostia...”, cuenta Abio, tratando de explicarlo. Hay quien dice que hacer cine es para apasionad@s, y es que los ojos de Asier revientan de pasión.  

“Se pueden vivir muchas vidas, no hay límites como en la vida real y eso es maravilloso”, responde el mungiarra acerca de su identidad como cineasta. Y es que, a lo largo de su intensa carrera ya ha coqueteado con géneros tan dispares como el documental, el gore, el videoclip o la videocreación. Él, compartiendo y haciendo suya una cita de Enrique Urbizu, sitúa el séptimo arte sobre un mapa muy especial: “Mi patria es el cine. En este maravilloso lugar no hay límites ni fronteras, y en cambio tenemos mucho por explorar, descubrir y aprender. Mucho por disfrutar y hacer disfrutar”, sentencia. 

Precisamente, hoy en día existen más opciones que nunca para disfrutar el cine, bien como consumidor, bien como productor. No obstante, resulta confuso entender si esto es positivo o negativo para un sector que se encuentra en transformación. Es cierto que Internet hace más accesible, tanto la producción, como el visionado de películas pero también provoca que las personas estén, cada vez, menos dispuestas a pagar. “El Cine sobrevivirá. Hoy en día consumimos más audiovisual que nunca en la historia de la humanidad, solo cambian los soportes” opina Asier, optimista. 
En cuanto a la producción, el cineasta adivina un futuro cercano “más inquietante y preocupante”, pues muchas productoras se ven abocadas al cierre. El paisaje resultante  podría resultar polarizado: productoras gigantes y productoras enanas; David contra Goliat. La realidad es que producir cine es muy caro y cada vez se recauda menos, por lo que conceptos como producción y distribución están condenados a reinventarse. “No sé qué es lo que va a pasar. Imagino proyectos más baratos, más cortometrajes, más vídeos virales, o nuevos formatos que se seguirán haciendo y viendo en teléfonos, ordenadores o lo nuevo que venga”, intuye.


Lo que está claro es que Asier Abio seguirá alimentando sus fantasías y sus miserias. Lo que está claro es que ha escogido transitar caminos desconocidos e imprevisibles a través de su objetivo. Lo que está claro, es que en el interior de Asier algo hizo clic.

* Entrevista íntegra

Aitor Iturriza sigue rodando


El codirector de "Una hora,un paso" ultima la producción de "El centinela"

Lucas IBAR 


Aitor Iturriza, codirector del cortometraje Una hora, un paso, está acabando la producción de su nuevo proyecto llamado El Centinela.Esta historia narra la vida de Wamba, un niño africano con superpoderes que es capaz de escuchar lo que nadie puede y por esa razón se convertirá en el centinela del rey. Esta producción independiente tuvo como  localización unas minas abandonadas en la provincia de Murcia con la intención de reflejar las tierras áridas del continente africano, donde no fue nada fácil trabajar. Según nos cuenta entre café y café, su director no sabía que esas minas abandonadas están contaminadas con altos porcentajes de arsénico.

La preproducción de este nuevo rodaje fue de cinco meses, ya que la mayoría de los técnicos se encontraban trabajando en otros proyectos en diferentes ciudades de la península. El cortometraje pudo llevarse a cabo gracias a la colaboración de 40  ex compañeros de la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya  ESCAC y la Universidad Carlos III. Actualmente se encuentra en el proceso de posproducción y lo terminarán a finales de año para poder  presentarlo a festivales y sin duda a la pre selección de la edición número  17  de los Kimuak (Organización cultural promovida por el Gobierno Vasco para seleccionar los mejores cortometrajes vascos del año, con el fin de difundir los trabajos de las jóvenes promesas del sector audiovisual en los festivales internacionales).

Su primer trabajo, fue presentado en mas de  70 festivales internacionales y fue galardonado con 10  premios;como en el que recibió en el Festival de Cine de Tolouse Best International Short Film Award en Concours de Courts 2014. 



Aitor Iturriza:
Donostia/San Sebastián,1989.Se licencia en Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid, alterna la dirección de cortometrajes y el documental Pilolu(2011) rodado en la India que finalizara en el 2021.
Como trabajo de fin de carrera en dirección cinematografiara en la ESCAC, realizo el metraje Las modelos del pintor de caras (2011). 



'SuperDown' traspasa fronteras

El cortometraje dirigido por Igor García Piñas ha sido exhibido en varios países
Talia Hernando 
                
El cortometraje SuperDown, dirigido y escrito por Igor García Piñas (Bilbao, 1987) ha sido proyectado recientemente en países como México, Argentina, Colombia y la India. El metraje ha obtenido 20 nominaciones en distintos festivales y un premio en el festival húngaro Faludi Film Festival. SuperDown narra la historia de un niño con síndrome de Down que tras perderse en un supermercado vivirá una pequeña odisea y descubrirá que no es igual que los demás.



El cortometraje lo realizó la productora bilbaína Platanobolígrafo. Para llevar a cabo la obra audiovisual necesitaron el respaldo económico del Ayuntamiento de Sondika. Como necesitaban dar credibilidad al proyecto, contaron con la colaboración de las asociaciones Down Asturias, Down Palencia y Down Araba. Down Asturias realizó un pequeño casting con varios niños que padecían síndrome de Down. Allí encontraron a Pablo Cuesta, el niño que daría vida a Pablo en la ficción.

Para el director, rodar con Pablo fue una experiencia inolvidable. “Me entendía muy bien, era muy dócil y le gustaba mucho la experiencia del rodaje”. Cuando escribió el guion, Igor tomó como inspiración un accidente que tuvo su hermano de pequeño. “Cuando cuentas algo que te toca interiormente, a la gente le gusta”, afirma.

SuperDown contó con la participación de Álex Angulo, Igor García habla de él con especial cariño. “Era una persona muy cercana y trabajadora, no parecía una estrella pero cuando le dabas al rec, brillaba”.

Igor García ha dirigido otro cortometraje llamado La Piscina (2011), cuando estudiaba dirección de fotografía en la escuela de cine Kinema. Aunque le gusta dirigir, la mayoría de sus trabajos han sido como director de fotografía y cámara. “Se me da mejor plasmar mis ideas con imágenes que con palabras", asegura.

domingo, 5 de octubre de 2014

Banatu Filmak, producción y distribución de cine vasco

“Creamos y damos salida a productos audiovisuales”

Ander García

 Las productoras y distribuidoras de cine en el País Vasco trabajan de diferente forma, según cuenta uno de los responsables de Banatu Filmak. Esta empresa se dedica a “crear y dar salida a productos audiovisuales” nacional e internacionalmente, aunque se centran más en la zona geográfica en la que están situados, que es Bilbao.

En 2010, se creó la empresa Banatu Filmak con el objetivo de “distribuir y promocionar cortometrajes, y largometrajes documentales por festivales”. También, ha producido largometrajes como Chaika What About Columbus, y cortometrajes como Gernika y Hamaiketakoa.

La distribución de este tipo de productos se hace generalmente por medio de festivales a los que la distribuidora se presenta. Lo más difícil del trabajo es la selección de un cortometraje, porque “para bien o para mal ahora cualquiera puede hacer un corto con poco presupuesto”.

En cuanto al trabajo en el País Vasco, creen que al ser un mercado más pequeño hay más posibilidades de que te seleccionen presentado productos vascos. Por otro lado, las ayudas que se reciben aquí son mejores que en el resto del Estado.

Cine como lacra
  El Gobierno Español no apoya la producción de cine, “más bien lo ve como una lacra” y esto junto con la gran cantidad de material que se produce en otros países no ayuda a la hora de entrar en festivales. En la opinión del representante de Banatu Filmak, otro problema sería la Ley Lasalle de propiedad intelectual que “beneficia a las grandes productoras”. Ante este tipo de problemas, habría que hacer autocrítica y ver que son muchos los que trabajan en el sector audiovisual y se ven afectados.